Can’t be silent (anschließend Filmgespräch mit der Regisseurin Julia Oelkers)

Eintritt: kostenlos

Deutschland 2013
Kinostart: 15. August 2013
Länge: 85 Minuten
Regie: Julia Oelkers

Auftakt des Festivals „Migration im Film“ vom 24. September bis 2. Oktober 2013, zu dem die Berliner Regisseurin Julia Oelkers nach Celle kommt.

Produktion: Thomas Walther
Regie: Julia Oelkers
Buch: Lars Maibaum, Julia Oelkers
Kamera: Lars Maibaum, Line Kühl, Matthias Neumann, Thomas Walther
Musik: Strom & Wasser feat. The Refugees
Schnitt: Lucian Busse
Verleih: Neue Visionen

Homepage von Julia Oelkers, Filmhomepage, Pressematerial zum Film, alle Daten zum Film auf Filmportal, Facebookseite, Interview mit Julia Oelkers auf HR-Info Kulturlust  

Kurzkritik Filmdienst:
Dokumentarfilm über ein Projekt der Band "Strom & Wasser": Zusammen mit Musikern aus unterschiedlichen Kulturkreisen, die in Deutschland Asyl suchen, produziert die Band eine CD und veranstaltet eine Konzerttour. Ein Balanceakt zwischen der Euphorie auf der Bühne und dem musikalischen Austausch einerseits und dem deprimierenden, von Beschränkungen gezeichneten Alltag der Asylbewerber. Dabei rundet sich der Film nicht nur zur mitreißenden Musik-Doku, sondern schafft es auch, dem anonymisierten Schicksal "Flüchtling" Namen und Gesichter zu geben. (teils O.m.d.U.) - Sehenswert ab 12.
Ulrich Kriest Kritik aus film-dienst Nr. 17/2013

ARD Titel Thesen Temperamente (ttt) vom 28. Juli 2013: Textfassung, Podcast in der Mediathek
Programmkino.de, Wochenmagazin die Zeit vom 16. August 

ausführliche Kritik:
Die Idee ist politisch, pfiffig und naheliegend. Seltsam, denkt man, dass da vorher niemand draufgekommen ist. Sieht man dann „Can‘t be silent“, erklärt sich die „Silence“ schnell als durchaus bewusst provoziertes Resultat der herrschenden Asylpolitik. Doch der Reihe nach: der deutsche Musiker Heinz Ratz machte als Zeichen des eigenen politischen Engagements 2011 eine Benefiz-Tour durch Deutschland, um gegen die aktuelle Asylpolitik zu protestieren. Bei Kontakten vor Ort lernte er unter den Flüchtlingen hervorragende, in ihrer Heimat teilweise bereits bekannte Musiker kennen. Kurzentschlossen entschloss sich Ratz, den Musikern mit der Band „The Refugees“ eine Plattform zu bieten. Mit Unterstützung der eigenen Band „Strom & Wasser“ wurde eine CD produziert, eine Deutschland-Tournee organisiert und gestartet. Die Filmemacherin Julia Oelkers, seit Anfang der 1990er-Jahre mit den Themen Rassismus, Flucht und Migration beschäftigt, besuchte früh eines der Konzerte von „Strom & Wasser“, sprach einen der beteiligten Musiker an und entschloss sich, die CD-Produktion und die Tournee mit einem Filmteam zu begleiten. So schlägt „Can‘t be silent“ gleich mehrere Fliegen mit einer Klappe. Man lernt einige der Musiker und ihre Geschichte näher kennen. Z.B. den jungen afghanischen Rapper Hosain Amini, der zunächst in den Iran floh, dort aber wegen seiner Musik Schwierigkeiten bekam. Aminis Texte handeln davon, aus der Geschichte Afghanistans zu lernen und mit bestimmten Stammesritualen und Traditionen der Väter zu brechen, um sich eine gemeinsame Zukunft aufbauen zu können. Ein anderer Rapper ist MC Nuri aus Dagestan, der mit seiner Familie zehn Jahre in einem Flüchtlingswohnheim verbrachte und erst die Scheu überwinden musste, von seiner Lebenssituation zu berichten. So bekommen die Flüchtlinge Gesichter, Geschichten und viele Stimmen, wobei sich der Film keinen falschen Illusionen hingibt. Ein Musiker bleibt ein Musiker, auch wenn er aktuell den Status eines Flüchtlings hat. Er vermag auf der Bühne zu begeistern, aber jenseits der Bühne ist er dann wieder ein Flüchtling und wird von der Bürokratie verwaltet. Und das deutsche Asylrecht mit der Einschränkung der Bewegungsfreiheit, der Arbeitssuche und den Beschränkungen des Alltäglichen zielt gerade darauf, den Flüchtlingen eine Teilhabe am gesellschaftlichen Alltag zu verwehren und sie als Gruppe zu anonymisieren.

Der Film dokumentiert die schwierigen Lebensbedingungen. Er zeigt aber auch, wie durch die Musik beflügelte Musiker aus unterschiedlichen Ländern und Kulturkreisen neugierig und respektvoll miteinander umgehen. Und ihre gewonnene Bewegungsfreiheit auch dazu nutzen, ihrerseits ihre eigenen Interessen zu vertreten, indem sie sich politisieren. Wie heißt es im Film einmal so treffend: „Uns bleibt nichts anderes übrig, als keine Angst mehr zu haben.“ Das gilt auch und insbesondere, wenn man fortwährend von Abschiebung bedroht ist. So ist „Can‘t be silent“ einerseits die Dokumentation einer produktiven politischen Initiative gegen das herrschende Asylrecht, andererseits aber zugleich deren medialer Verstärker – und ein energiegeladener Musikfilm. Jetzt spielen die „Refugees“ nicht mehr nur auf linksalternativen Straßen- und Solidaritätsfesten, auf Folk- und Weltmusik-Festivals, sondern in den Kinosälen der Republik. Und sie sind nicht länger die namenlosen „Refugees“, sondern Sam, Nuri, Jacques, Hosain, Revelino und Olga. Und all die anderen, deren Erfahrungen und Erlebnisse hier zur Sprache kommen.
Ulrich Kriest Kritik aus film-dienst Nr. 17/2013